ACCADEMIA PROFESSIONALE DI CINEMA & FOTOGRAFIA

La migliore scuola di cinema e fotografia in Campania

Il corso di Fotografia & Cinematografia di AOVA Academy garantisce un elevato standard qualitativo, ed è il primo corso in Italia che a partire dalla Fotografia permette di vivere in modo professionale il mondo del Cinema.

Anni Accademici
Il percorso, articolato su tre anni, consente di soffermarsi sui diversi aspetti e progredire tecnicamente di anno in anno, lavorando per obiettivi e accumulando competenze sulla base delle esperienze precedenti.
Unità Formative
La modularità del corso consente agli studenti di interfacciarsi con professionalità e ruoli differenti, in un discorso corale dove esplorare ogni competenza.
Ore di Formazione
Il monte ore ideale per approfondire le 15 unità formative e fornire una professionalità a 360 gradi, senza trascurare nessun dettaglio.
Volte a settimana
La cadenza delle lezioni consente di approfondire e maturare i concetti appresi in Accademia, affiancando alle ore di lezione il tempo per lo studio e il ragionamento personale.

Fotografia & CinemaTOGRAFIA convivono nello stesso percorso

Il corso di Fotografia & Cinematografia dell’AOVA è il primo in Italia a garantire un’elevata qualità formativa, combinando cinema e fotografia in un unico percorso professionale. Esperienze sul set e lezioni teoriche e pratiche ti guideranno dall’ideazione alla realizzazione e finalizzazione dei tuoi prodotti audiovisivi.

Il nostro obiettivo è formarti come un professionista completo: durante il percorso, scoprirai le diverse professioni del cinema, come regia, direzione della fotografia, montaggio e post-produzione, sviluppando una visione multidisciplinare che ti aprirà a molte opportunità professionali.

Avrai accesso a strumenti e strutture all’avanguardia, come lo Studio8, la più grande sala di posa del centro di Napoli. Qui potrai realizzare servizi fotografici, spot e showreel, spaziando dalla fotografia alla cinematografia, direttamente sul campo con attrezzature di ultima generazione.

Il corso a numero chiuso consente un approccio personalizzato che valorizza la tua sensibilità e predisposizione creativa. Farai parte di un team dinamico e cooperativo, dove potrai stringere relazioni importanti con altri studenti e con il mondo produttivo.

Avrai l’opportunità di girare i tuoi cortometraggi e collaborare come membro della troupe nei progetti dei tuoi compagni (come grip, gaffer, operatore, focus puller).

E al termine del tuo percorso, sarai già inserito in una squadra, per intraprendere una carriera nel settore cinematografico e audiovisivo, con una rete di contatti e un’esperienza pratica che ti permetteranno di eccellere.

AOVA Academy rappresenta inoltre la sede di napoli della prestigiosa associazione AIC (Autori Italiani della Cinematografia).

AIC - AUTORI ITALIANI CINEMATOGRAFIA

AUTORI ITALIANI DELLA CINEMATOGRAFIA

SEDE DI NAPOLI

AIC è tra le più autorevoli e prestigiose Associazioni di Cinematographers al mondo, con sede principale presso gli Studi Cinematografici di Cinecittà – Roma.

Fondata nel 1950, rappresenta un punto di riferimento nel panorama cinematografico italiano, promuovendo l’arte e la scienza del cinema, e favorisce la creazione di reti tra cineasti, incentivando il dialogo e lo scambio di idee, essenziali per l’evoluzione delle tecniche cinematografiche.

L’AIC si dedica inoltre a garantire il riconoscimento e la protezione dei professionisti del settore, sostenendo i loro diritti e la loro visibilità.

Nel corso degli anni, i soci AIC firmano tra le pagine più prestigiose del cinema italiano conquistando Premi Oscar, Bafta, Goya, David di Donatello, Nastri D’Argento, Globi d’Oro.

AOVA ACADEMY si distingue come l’unica istituzione formativa riconosciuta ufficialmente AIC – Imago.

Riproduci video

EVENTI

Resta aggiornato sugli imperdibili eventi passati e futuri di AOVA Academy con i veri protagonisti del settore.

START UP - OPEN DAY

Qual è l’evento più cool dell’anno? Senza dubbio il nostro START UP - OPEN DAY! Siete tutti invitati giovedì 19 settembre dalle ore 16 a partecipare ad un pomeriggio ricco di eventi ma già a partire dalle 10 sarà possibile visitare la struttura.
NUOVO EVENTO

Aree didattiche

4 fondamentali aree didattiche per organizzare una grande vastità di argomenti.

Una buona foto inizia con uno scatto che fa la differenza. Anche se le tecniche digitali possono correggere qualche limite, non puoi sempre contare sul fotoritocco per risolvere i problemi tecnici. Il nostro modulo di Fotografia punta a superare quel “nichilismo tecnico” che spesso blocca i professionisti, trasformando ogni scatto in una decisione consapevole e creativa.

Ti aspetta un mix di lezioni pratiche e teoriche, in cui imparerai le tecniche che contano davvero. Scoprirai come gestire la luce, la composizione, comunicare con i modelli e lavorare con i clienti. Tutto questo ti darà gli strumenti per affrontare qualsiasi stile fotografico, preparandoti anche per il mondo del cinema, costruendo la base della cinematografia.

In studio e in esterna realizzerai scatti Drink & Food, Moda & Beauty, Street & Reportage, Ritratto e Sport, e vedrai come queste diverse specializzazioni non sono altro che l’applicazione pratica di ciò che avrai imparato. Ogni lezione sarà una nuova avventura.
Alla fine del percorso triennale, una mostra collettiva metterà in luce la tua visione artistica e personale.

Unità Formative
  • Drink & Food
  • Moda & Beauty
  • Street & Reportage
  • Ritratto
  • Sport
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
20%
Software
20%
Pratica 60%
Teoria 20%
Software 20%

La cinematografia è l’arte di catturare l’immagine in movimento, e il direttore della fotografia (Cinematographer) è la figura centrale di questa espressione visiva.



Seguendo le orme di grandi maestri come il Premio Oscar Vittorio Storaro, imparerai a trasformare la visione del regista in realtà visiva. Attraverso il corso, scoprirai come usare l’illuminazione per evocare il tempo, l’ambientazione e l’atmosfera di ogni scena, scegliendo le giuste angolazioni e movimenti di camera per raccontare la storia in modo efficace. 



Dalla progettazione della scenografia alla selezione delle location, fino ad arrivare ai costumi e ai props, sarai coinvolto in ogni aspetto visivo del progetto, acquisendo le competenze necessarie per bilanciare arte e scienza, pronto ad affrontare le sfide del settore con creatività e padronanza tecnica.

Unità Formative
  • Lighting
  • Camera Operator

  • Focus Pulling

  • Grip & Macchinismi

  • Gaffer & Elettricismi

  • D.I.T. & Data Manager
  • RED Camera

  • Aerials & Drone
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
30%
Software
10%
Pratica 60%
Teoria 30%
Software 10%

Nel modulo di Regia, scoprirai come trasformare idee e parole in immagini d’effetto. Analizzando sceneggiature e studiando i fondamenti del cinema, costruirai narrazioni audiovisive che lasciano il segno. Imparerai come analizzare una sceneggiatura,

scomporla e costruire una narrazione visiva che cattura l’attenzione, che sia per il cinema, la TV o il web. 

Durante le lezioni pratiche, ti verranno insegnate le tecniche per dirigere attori e comunicare in modo efficace con il tuo team.

Lavorerai su set veri, capendo quanto siano fondamentali la collaborazione, la disciplina e le giuste tecniche per gestire al meglio un progetto. Conoscerai a fondo il linguaggio cinematografico, esplorando le sue diverse declinazioni per realizzare progetti che lasciano il segno.

Unità Formative
  • Linguaggio
  • Messa in scena
  • Direzione degli attori
  • Filmaking & Produzione
  • Fonia
  • Storia del Cinema
Skills balance
Pratica
30%
Teoria
60%
Software
10%
Pratica 30%
Teoria 60%
Software 10%

La post-produzione è dove la magia prende vita! È il momento in cui trasformerai il materiale grezzo ripreso dalle camere nel prodotto finale, perfezionando e, a volte, ridefinendo l’idea originale del regista per ottenere il massimo risultato narrativo ed estetico.

In questo modulo, acquisirai un’ampia gamma di conoscenze e competenze tecniche fondamentali per completare un progetto audiovisivo. Inizierai dal montaggio video e audio, passerai alla correzione del colore e alle principali tecniche di compositing e grafica, fino ai processi di delivery.
Imparerai a lavorare secondo gli standard dell’industria cinematografica e televisiva, gestendo efficacemente la collaborazione tra i vari reparti coinvolti. Sarai in grado di esprimere le tue esigenze creative, così come quelle dei tuoi clienti, utilizzando le tecniche più avanzate del settore.

Inoltre, esplorerai il mondo del fotoritocco, un elemento chiave per la post-produzione fotografica. Imparerai a migliorare e manipolare le immagini per renderle impeccabili, creando risultati visivi straordinari.

Unità Formative
  • Fotoritocco
  • Color Grading
  • Video Editing
  • Sound Editing
  • Capture One
  • Avid Media Composer
  • Da Vinci Studio
Skills balance
Pratica
20%
Teoria
20%
Software
60%
Pratica 20%
Teoria 20%
Software 60%

unità formative

AOVA Academy fornisce agli studenti gli strumenti ideali per capire quali sono le strade lavorative che si possono intraprendere alla fine del percorso di studi.

Sono molte le figure dell’industria fotografica, cinematografica e video destinatarie del corso della AOVA, come: fotografi, direttori della fotografia, videografi, montatori video, film-maker, colorist ed anche fotografi di sport, moda, beauty, reportage, street e natura.

Impara le tecniche di fotografia still life per valorizzare […]
Vivi il mondo patinato della fotografia di moda […]
Se ami viaggiare e raccontare storie con immagini […]
Cosa nasconde uno sguardo? Descrivi l’essenza […]
Se ami l’adrenalina e vuoi catturare i momenti più […]
Nell’unità formativa di Lighting, scoprirai come l’illuminazione […]
Se ami viaggiare e raccontare storie con immagini […]
Approfondirai l’arte del Focus Pulling con un modulo […]
Studierai per acquisire la professionalità del macchinista, una delle […]
Un gaffer di successo padroneggia l’arte di gestire l’illuminazione […]
Diventa un esperto D.I.T. (Digital Imaging Technician) e gioca […]
Comincia a lavorare con la tecnologia utilizzata dai grandi del […]
Studia come realizzare riprese aeree spettacolari […]
Linguaggio Cinematografico è il cuore della comprensione[…]
Nel modulo di Messa in Scena, imparerai a organizzare […]
Vuoi imparare a dirigere gli attori come un vero professionista? In […]
Scopri tutte le fasi della produzione cinematografica! Avrai […]
Comincia a esplorare il mondo della registrazione audio. Imparerai […]
Scoprire la storia del cinema ti permetterà di comprendere […]
Imparerai a modificare, migliorare e montare le tue foto usando […]
Racconta la tua storia con il colore! Col color grading, imparerai […]
Sviluppa competenze essenziali nel montaggio cinematografico! In questa […]
Scoprirai come il suono possa trasformare completamente un video. Imparerai […]
Scopri un potente strumento per la gestione e l’editing delle immagini. Imparerai […]
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LA CHIAVE È LA FOTOGRAFIA

La Fotografia è un linguaggio per immagini universale attraverso cui gli studenti apprendono e si esprimono a cominciare dai primi passi.

Programma

Ogni anno, la didattica del corso di FOTOGRAFIA e CINEMA della AOVA Academy prevede lezioni pratiche e teoriche, costellate di momenti unici come riprese e shooting in esterna.
  • Origine della fotografia;
  • inquadratura, immagine, rappresentazione;
  • fotogramma, piano, scena, sequenza, film;
  • la scala dei campi e dei piani;
  • il punto di vista. angolazioni e inclinazioni;
  • composizione dell’immagine;
  • dialettica dei due spazi;
  • campo e fuori campo;
  • profondità di campo;
  • origine della fotografia;
  • conoscere la fotocamera;
  • modalità di scatto;
  • apertura, tempo di posa, iso;
  • bilanciamento del bianco;
  • fuoco;
  • fisica delle ottiche;
  • luce piena;
  • beauty dish e rembrandt;
  • formato;
  • luce naturale;
  • ritratto;
  • pannelli;
  • luce continua;
  • luce dura e luce morbida;
  • flash portatili;
  • RED Digital camera interfaccia - cavalletto e testa fluida;
  • luce led, fluorescente, incandescente;
  • luce continua e gelatine;
  • regola universale dell’illuminazione;
  • spotlight, fresnell, openface;
  • luce naturale;
  • instogramma;
  • diffusioni;
  • high key - low key;
  • composizione;
  • riflessioni;
  • backlight;
  • key light;
  • fill light;
  • rim light;
  • timeline;
  • montaggio visibile;
  • fondamenti dell’immagine;
  • montaggio invisibile;
  • logica della continuità;
  • logica della discontinuità;
  • narrazione e montaggio;
  • associazioni;
  • ingestion;
  • dodging & burning;
  • bilanciamento primario;
  • keyframing;
  • delivery;
  • intervista;
  • manipolazione dell’immagine;
  • motion graphic;
  • videoclip;
  • export e delivery;
  • controllo dell’immagine;
  • teoria del colore;
  • teoria e ombre;
  • flash e gelatine;
  • digital makeup;
  • digital anatomy.
  • tecniche della continuità visiva;
  • la scenografia;
  • illuminazione e colore;
  • personaggio, attore, divo;
  • supporti e tecnologie;
  • la costruzione della rappresentazione;
  • estetiche del movimento;
  • studiare la narrazione;
  • adobe® photoshop;
  • adobe® lightroom;
  • ombrelli;
  • reportage;
  • beauty;
  • sport & natura;
  • drink & food;
  • darkfield lightfield;
  • backstage;
  • instogramma;
  • sincro flash;
  • luce grande;
  • luce piccola;
  • sviluppo digitale;
  • flash e gelatine;
  • organizzazione e gestione spot;
  • portfolio;
  • negative fill;
  • accenti luminosi;
  • luci diegetiche;
  • regole del set;
  • lanterne;
  • cucoloris;
  • overhead lighting & sete;
  • led panels;
  • c-stand etiquette;
  • RED Digital camera - focus pulling - crane - jib;
  • cornici;
  • continuità e consistenza;
  • simulare la luce naturale;
  • continuity system;
  • scene e sequenze;
  • transizioni;
  • continuità e trasparenza;
  • montaggio alternato, parallelo;
  • associazioni plastiche;
  • il sistema dei raccordi;
  • sincronizzazione;
  • project setup;
  • montaggio del suono;
  • discontinuità d’avanguardia;
  • digital conforming;
  • color spaces, node tree;
  • color management;
  • rotture di tono;
  • continuità intensificata;
  • highlights, shadows, skintones;
  • ofx;
  • beauty retouch;
  • forme del piano sequenza;
  • spot, documentario;
  • associazioni intellettuali.
  • modelli di narrazione;
  • regimi narrativi;
  • racconto audiovisivo;
  • narratore cinematografico;
  • racconto e storia;
  • narrazione classica, moderna, moderna;
  • comportamento DOF;
  • lens flare;
  • backlight stripe;
  • modificatori parabolici;
  • moda;
  • glamour;
  • macro;
  • specchi: catturare il sole;
  • setup e sicurezza drone;
  • pilotare il drone;
  • riprese aeree;
  • camera blocking;
  • intepretazione della sceneggiatura;
  • esposimetro & colorimetro;
  • video assist;
  • shooting con IRE;
  • sottrarre la luce cutter;
  • rigging;
  • gestire l’elettricità;
  • portali e americane;
  • carrello;
  • long shot;
  • breaking the rules;
  • montaggio interno;
  • compositing;
  • forme di montaggio interno;
  • fusion;
  • motion tracking;
  • seperazione di frequenza;
  • sky replacement;
  • object removal;
  • digital workflow;
  • gfx;
  • main titles;
  • film process;
  • associazioni intellettuali;
  • digital intermediate;
  • look development;
  • references;
  • delivery;
  • sgrammaticature moderniste;
  • short movie.
  • COLOR GRADING

    Esempio di Color Grading. Capri "no greater love" commercial property GG Studio 8 & Purple Neon Lights. Raccontare con il colore. Apprendere i fondamenti di scienza del colore per trasformare il look di una immagine creando impatto emotivo e continuità narrativa.
    Scorri

    Dotazioni Tecniche Eccezionali

    Le dotazioni tecniche di Aova Academy offrono agli studenti un’esperienza di apprendimento di altissimo livello, grazie all’utilizzo di attrezzature all’avanguardia. Le camere Sony e Nikon, affiancate dai droni DJI, permettono una versatilità di ripresa unica, arricchita dall’uso di lenti professionali come le Atlas Lens e le Sigma Cine Prime, per garantire immagini di qualità cinematografica.
    Il reparto illuminazione è composto da sistemi di luce lampeggiata e continua dei marchi Apture e Lupo, corredati da una vasta gamma di modificatori di luce, come Chimera, Sunbounce e Broncolor, capaci di soddisfare ogni esigenza creativa. Gli stativi Muraro e Manfrotto assicurano una solida stabilità durante ogni sessione di ripresa.
    Non mancano poi accessori di alta qualità come quelli offerti da Tilta, Atomos, Eizo e BrightTangerine, che contribuiscono a rendere il processo di produzione fluido e professionale, avvicinando l’esperienza formativa agli standard dei set cinematografici reali. Per quanto riguarda il comparto audio, la scelta è ricaduta sui prodotti Sennheiser, sinonimo di affidabilità e qualità tedesca.
    Un vero punto di forza delle dotazioni è rappresentato dalla celebre macchina da presa cinematografica RED™, la stessa utilizzata per le riprese di successi internazionali come Stranger Things, Lo Hobbit, Macchine Mortali, Avengers e Loro di Paolo Sorrentino. Gli studenti potranno lavorare direttamente con i modelli DSMC3 RED™ V-RAPTOR VV e RED™ KOMODO-X S35, portando le loro capacità tecniche a livelli altissimi e preparandosi per il mondo del cinema professionale.

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    Esperienze formative di altissimo profilo

    Il programma del corso di Fotografia e Cinema di AOVA ACADEMY prevede, annualmente, momenti unici con shooting e riprese in esterna, oltre alle lezioni pratiche e teoriche.

    Gli studenti potranno spaziare fra i generi: dalla fotografia Street a quella di Moda, dal cinema Documentario a quello di Fiction, in un percorso formativo articolato e professionalizzante.

    Durante il terzo anno gli studenti lavoreranno alla realizzazione di due progetti: uno shooting di moda in esterna, di cui cureranno mood e preparazione, e un cortometraggio di fiction. Gli scatti, insieme a quelli prodotti nel corso del triennio di studi, andranno a completare il portfolio professionale, che verrà poi impaginato e stampato a cura della nostra sede. I Cortometraggi di Fiction verranno proposti nei Circuiti Festivalieri e vedranno la parteciopazione di ogni studente, in base alle proprie propensioni artistiche, in ruoli diversi.

    Inoltre, ogni anno, l’Accademia organizzerà una mostra collettiva dei migliori scatti e dei migliori progetti audiovisivi, rappresentativi della personalità dei giovani artisti e del raggiungimento dei risultati conseguiti durante il percorso di studi. Un vero e proprio trampolino di lancio per la carriera degli studenti.

    Editing Like an
    Oscar Winner

    Avid Media Composer è il primo passo per acquisire sicurezza, creatività ed efficienza con Avid Media Composer, l’applicazione di montaggio non lineare di film/video utilizzata nella maggior parte delle produzioni cinematografiche e televisive.

    Media Composer è un corso introduttivo di 12 lezioni progettato per far sì che un nuovo utente sia in grado di utilizzare il software. In questo corso, gli studenti sviluppano una comprensione del processo di editing video e le competenze di base per modificare un progetto video dall’inizio alla fine. Ciò include la comprensione della relazione tra file multimediali e file di progetto, la posizione di archiviazione dei file multimediali, la capacità di creare un progetto, di inserire i file video e audio, di modificare la sequenza, di aggiungere titoli, musica ed effetti di base e di esportare la sequenza finita.

    SALA DI POSA STUDIO 8

    Studio 8 a Napoli è la sala di posa, facilmente raggiungibile da tutti i principali mezzi di comunicazione, dove gli studenti trascorrono la maggior parte del loro tempo.
    Studio 8 è attrezzata con le ultime tecnologie in ambito foto e video, con tanto di un eccezionale limbo fotografico con sistemi di illuminazione lampeggiata e continua, che sono dotati di tutti i modificatori di luci che una mente creativa possa immaginare.

    Mostra fotografica

    Uno degli obiettivi didattici del terzo anno di Aova Academy è la realizzazione di una mostra fotografica. Ogni studente sarà chiamato a sviluppare un tema personale da esplorare attraverso una serie di immagini, mettendo in pratica sia le competenze tecniche sia la propria visione creativa.


    Lavorando su questo progetto, gli studenti dovranno applicare le tecniche apprese nel corso degli studi, dalla gestione della luce e della composizione, fino alla post-produzione, integrandole con la loro capacità di raccontare storie visive.
    Il progetto culminerà in una mostra allestita in una location esclusiva, dove le opere degli studenti saranno esposte al pubblico. Questo evento rappresenta una tappa fondamentale del percorso formativo, offrendo ai partecipanti non solo la possibilità di confrontarsi con i linguaggi della fotografia contemporanea, ma anche di mettere in pratica le competenze acquisite.


    La mostra finale di Aova Academy è una vetrina per il talento emergente, un momento di riflessione sul proprio stile e una sfida tecnica che stimola a guardare il mondo da prospettive nuove.

    Docenti

    Il corpo docenti dell'’AOVA Academy è composto da professionisti nel settore della fotografia e della cinematografia.

    Efisio Scanu

    Director Colorist

    Fortunato Celentino

    Photographer

    Sergio Grillo

    Cinematographer CameraOperator

    Claudio Gargano

    Autore

    Giuliano Monni

    Cinematographer (Aic - Imago)​

    Michele Palma

    Photographer Gaffer

    Simone Marra

    Segretario Generale AIC

    Antonello Carbone

    Focus Puller CameraOperator

    Domenico De Orsi

    Editor Director

    Davide Laudati

    1st AC DronePilot

    Filippo Barcellona

    Macchinista - Elettricista

    Ivan D'Alessandro

    Sound Engineer

    Giuliano Monni

    Cinematographer - (Aic - Imago)​

    Efisio Scanu

    Director - Colorist

    Fortunato Celentino

    Photographer

    Domenico De Orsi

    Director - Editor

    Davide Laudati

    1st AC - Drone Pilot

    Claudio Gargano

    Autore

    Simone Marra

    Segretario Generale A.I.C. - Produttore Cinematografico

    Antonello Carbone

    Focus Puller - Camera Operator

    Filippo Barcellona

    Macchinista - Elettricista

    Sergio Grillo

    Director of Photography Camera Operator

    Michele Palma

    Photographer - Gaffer

    Ivan D'Alessandro

    Sound Engineer

    AOVA IS POWERED BY

    Il percorso di formazione di AOVA Academy è supportato dal know how di varie realtà professionali e di formazione, tra cui GG Studio 8 e Purple Neon Lights, professionisti sul territorio italiano nel campo delle produzioni Cine/Video.
    Cine e video production
    GG STUDIO 8, con base a Napoli, propone opportunità di stage su produzioni sia piccole che medie, sia a livello nazionale che internazionale.
    Editing and color grading studio
    PURPLE NEON LIGHTS, con base a Roma e in Puglia, offrirà l'opportunità di lavorare a contatto con professionisti del settore regia e montaggio, premiati al Festival del Cinema di Venezia.
    Cine e video production
    GG STUDIO 8, con base a Napoli, propone opportunità di stage su produzioni sia piccole che medie, sia a livello nazionale che internazionale.
    Editing and color grading studio
    PURPLE NEON LIGHTS, con base a Roma e in Puglia, offrirà l'opportunità di lavorare a contatto con professionisti del settore regia e montaggio, premiati al Festival del Cinema di Venezia.

    Costi del corso

    Grazie alla dimensione del circuito formativo del quale facciamo parte, la nostra offerta è più competitiva del 400% rispetto alla media Europea nella stessa area formativa. Scopri la competitività dei nostri costi e scegli la soluzione più adatta a te!

    SOLUZIONE UNICA

    OFFERTA COSTO BLOCCATO PER 3 ANNI
    5700
    4750
    00
    Soluzione unica annuale iscrizione inclusa
    • € 4750,00 Costo anticipato
    • 0 Rate mensili
    • Iscrizione inclusa
    • Assicurazione inclusa
    OFFERTA 2024

    SOLUZIONE RATEIZZATA

    OFFERTA COSTO BLOCCATO PER 3 ANNI
    6000
    5050
    00
    Soluzione rateizzata annuale iscrizione inclusa
    • € 5050,00 Costo rateizzato
    • 10 rate mensili da € 455,00
    • Iscrizione annua € 500,00
    • Assicurazione inclusa
    OFFERTA 2024

    VIDEOGRAFIA

    Spot ufficiale dell’isola di Capri realizzato da GG Studio 8 & Purple Neon Lights.

    CINEMATOGRAFIA

    Esempio di Cinematografia. Eurydice short movie trailer. Property GG Studio 8 & Purple Neon Lights.

    FOTOGRAFIA

    Esempi di fotografie per, commercials, backstages, reportage e ritratto. All images GG Studio 8 Property

    RICHIEDI INFORMAZIONI

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    Prenota il tuo colloquio gratuito con un docente di AOVA Academy.

    Segreteria
    +39 08119570627

    Whatsapp info chat
    +39 3451409888

    Orientamento numero verde gratuito
    800 300 229

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      FASI DELL'ISCRIZIONE

      Compila il modulo di contatto oppure chiama in sede.

      Attendi di essere ricontattato entro 72 ore.

      Prenota un colloquio gratuito di orientamento, non vincolante.

      Nella data prestabilita, presentati al colloquio.

      Previa ammissione, formalizza il contratto di iscrizione.

      Attendi la comunicazione di inizio corso.

      COME ARRIVARE

      La sede di Napoli si trova nel centro storico della città, a 200 metri da Piazza Dante e dista 2 km dalla Stazione Centrale di Napoli. Inoltre, é facilmente raggiungibile con le linee metropolitane 1 e 2, e con la funicolare di Montesanto, Linea Cumana / Circumflegrea.

      Via Tarsia, 44
      Napoli 80135

      +39 08119570627
      800 300 229

      info@aovaacademy.com

      +39 3451409888

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